Reconectar a los creadores escénicos con su máximo potencial creativo
Dejamos atrás las copias y la racionalidad excesiva para impulsar la magia, la originalidad y la libertad en escena.
La Pedagogía del “No saber” no es un método para actuar.
Es una toma de posición.
Parte de una idea simple y radical:
el actor no crea desde lo que sabe,
sino desde lo que es capaz de descubrir en el momento.
Por eso, no entrena respuestas.
Entrena disponibilidad.
No organiza certezas.
Construye condiciones para que algo ocurra.
Suspende el control inicial
para que la escena pueda aparecer
y no ser impuesta.
Acá, el error no se corrige:
se investiga.
El ensayo no es preparación:
es acontecimiento.
Y el saber…
no es punto de partida.
Es consecuencia.
La Pedagogía del “No saber”
es el arte de actuar sin anticipar,
para que la escena se revele
y nos sorprenda.
Volver a las Fuentes: Encuentro Base (Teórico)
Enfoque: Abordamos las problemáticas éticas y técnicas que condicionan la creación auténtica.
El Beneficio: Presentamos una pedagogía innovadora que será una hoja de ruta para el viaje hacia la libertad creativa.
Duración: 2 horas aprox, con espacio final abierto a consultas y debates.
Sesiones individuales o grupales diseñadas para acompañar procesos reales de crecimiento. Descuento especial para elencos que buscan fortalecer su trabajo colectivo.
La Magia está en la Acción: Encuentros Inmersivos (Prácticos)
Enfoque: Un proceso de desaprendizaje y reconexión total (cuerpo, mente y espíritu). Te despojas de tendencias
El Beneficio: Poder construir personajes auténticos y originales a través de acciones creativas y llenas de magia.
El Compromiso: Promovemos un quehacer honesto, responsable y profesional, donde los valores humanos siempre están por encima del mercado.
El Enfoque Técnico: Profundizamos en el trabajo de exploración desde el cuerpo potenciando el poder el juego para que este sea siempre un canal abierto a la imaginación y así superar bloqueos comunes como la anticipación, la ansiedad y el exceso de racionalidad.
La Meta: Que el creador entienda que el compromiso es consigo mismo, tomando control de su despertar creativo.
Metodología: Investigación y Desarrollo de Escenas:
(Realistas o del teatro Isabelino que te permitirán experimentar nuevas construcciones)
Se trabaja con sesiones de 60 minutos aprox por pase, enfocados en la investigación escénica para poder brindarte al cierre de cada ensayo una devolución que te permita seguir creciendo.
Estructura Sugerida: Cada escena tiene un pase de apertura y un pase posterior para una mayor asimilación de la propuesta. Existe la opción de incluir un tercer pase para consolidar la dinámica.
Participación: Puedes trabajar activamente tu material o asistir como veedor para observar y transitar la evolución del proceso.
Sesiones individuales o grupales diseñadas para acompañar procesos reales de crecimiento. Descuento especial para elencos que buscan fortalecer su trabajo colectivo.
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